INNER CHRISTMAS und CHRISTMAS SONGS

   
 

BEAVER´s Weihnachtskollektion ist ein sehr persönlich geprägter vorweihnachtlicher Streifzug durch die Jahrhunderte der Musikgeschichte. Die zwei CD´s umfassende Edition mit den Alben „INNER CHRISTMAS" und „CHRISTMAS SONGS" beeinhaltet klassische Werke, deutsche und internationale Weihnachtslieder.

Die intensive Begegnung mit der geistlichen Musik aus BEAVER´s Jugend bei den Regensburger Domspatzen ist dabei ebenso Bestandteil wie das fröhliche, adventliche Lebensfreude und stimmungsvolle Vorfreude auf das Weihnachtsfest, die er in den neu arrangierten internationalen Liedern verbreitet.

Der kindlich-spielerische Umgang mit der zeitlichen und religiösen Intention der Geburt Jesu soll dabei eine Brücke schlagen zu den festlichen, ernst anmutenden klassischen Tönen, die der erwähnten geistlichen Sinneshaltung vergangener Jahrhunderte entsprungen sind.

  

Beides hat in diesen Tagen seine Berechtigung. BEAVER lässt die verschiedenen weltlichen Kulturen und deren religiösen Umgangsformen mit dem Weihnachtsfest durch die Sprache der Musik begegnen und harmonisch zusammenführen

Beide CD - Alben sind bewusst instrumental gehalten. BEAVER´s pianogetragene Musik kennt keine Sprachbarrieren und harmonisiert verschiedenste adventliche und weihnachtliche Kulturkreise mieinander. Internationale und deutsche Weihnachtslieder verschmelzen hier zusammen zu einem weltmusikalischen Ereignis. Traditionelle, zumeist getragene Melodien und Klänge, die dem tieferen europäischen Umgang mit dem Weihnachtsfest entsprechen, ergänzen sich bei BEAVER mit den fröhlichen, lockeren Liedern und Rhythmen der amerikanischen Weihnachtskultur.

Verinnerlichen Sie mit BEAVER´s „INNER CHRISTMAS" und den „CHRISTMAS SONGS" die Vorfreude auf das Fest und tauchen Sie ein in die romantische Stimmung eines „Abendsegens" von Engelbert Humperdinck oder dem „Adagio" von Tomaso Albinoni, lassen Sie die fröhliche Atmosphäre eines „Winter Wonderland" oder eines „Sleigh Ride" in Ihr Herz eindringen und das festliche „Adeste fideles" oder das weihnachtliche „Heilige Nacht" auf Sie einwirken.



Songs from the last Millennium Volume 1-3


 
 In Tagen hektischer und immer monotoner werdender Musik in der Pop- & Medienlandschaft hat es mich am Ende des Jahrtausends gereizt, einige meiner Lieblings-Songs aus dieser Zeit neu zu arrangieren und auf CD einzuspielen, die mich in meiner Kindheit und Jugend bis zum heutigen Tag begleitet und zum Teil auch meine Musik eingefärbt haben.

 Als führendes Instrument habe auf allen Songs das Piano eingesetzt, sodaß manchmal eine Stimmung wie spätabends in einer romantischen Pianobar entstanden ist. Softige Geigen, verträumte Synthieklänge und melodische Gitarren, getragen von sanften Rhythmen runden das Piano und die drei CD´s mit über 3 Stunden Musik ab.  Die Kollektion beginnt mit einigen klassischen Werken in neuen Arrangements, die ich bewusst an den Anfang gestellt habe, um damit eine musikalische Reise durch die Zeit zu machen bis hin zu Filmklassikern des ausgehenden Jahrhunderts wie "Notting Hill" (daraus Elvis Costellos Hit "She") oder "Rose" aus dem Cameron-Mega-Film "Titanic".

 Gewissermassen als Reminiszenz an meine Jugend bei den Regensburger Domspatzen sind dabei auch Lieder wie "Kommt ein Vogerl geflogen", "Irgendwo auf der Welt" oder Humperdincks "Abendsegen" aus der Oper "Hänsel und Gretel" enthalten.

 Die "goldenen 70er", wie meine Generation oft zu sagen pflegt, bilden den Hauptteil dieser persönlichen Auswahl. Evergreens von Elton John, Rod Stewart durften dabei genau so wenig fehlen wie Songs von Ten CC, den Carpenters oder Reinhard Mey. Viele erinnern sich bestimmt auch noch an das melancholische "Streets of London" von Ralph McTell und das hinreissende "Longer" von Dan Fogelberg.

 Es ist heutzutage mehr als bedauerlich, daß die meisten Radio- & TV- Sender mit ihrem durchformatierten und hitparadenorientierten "Rotations-Eintopf" den Musikliebhabern mit ihren nach wie vor vielseitigen Geschmäckern immer wieder den gleichen "Brei" vorsetzen.Vor allem diese Tatsache hat mich dazu bewegt, meine Aufmerksamkeit Liedern zu widmen, die trotz des erwähnten Medienentzug nichts von Ihrer Faszination verloren haben.

 Mir hat es Spaß gemacht, diese Songs auf dieser sehr persönlichen Kollektion zu vereinen.
Vielleicht ist es ja auch gelungen, manche gelebte Stimmung und intensiven Moment wieder neu eingefangen zu haben.

 Mit den "Songs from the last Millennium" wünsche ich allen, die diese CD´s  jetzt einlegen eine romantische musikalische Reise mit vielen "haltenswerten" Stationen und Momentaufnahmen.

Beaver
Friends
 Das Mediterranean Music Song- & Popalbum enthält eine einzigartige, nie Einseitigkeit zulassende Compilation mit BEAVER-Songs von 1980 - 1994.
Neu-arrangiert und produziert ist "FRIENDS" in einer
exklusiven, blau marmorierten CD-Box und einem
aufwendigen, vierfarbigen, 16-seitigen Booklet neu verpackt auf dem Musikmarkt erschienen. Namhafte 		Musiker-"Friends" aus den verschiedensten Musikecken haben die Songs zusammen mit dem Pianisten/Keyboarder BEAVER eingespielt.

 Gemeinsam mit der faszinierenden Stimme der Altvokalistin PETRA SODEN haben sie dazu beigetragen, daß ein deutsches Singer/Songwriter-Album mit Jazz-Elementen entstanden ist, das eine Ausnahmestellung auf dem deutschen Tonträgermarkt einnimmt. Aus der Liste der "Credits":der Song-Artist Bob Matt (Yulara/23rd Spirit); Caroline Höglund, Marcus Schmidl, "Joe" Werner & Christian Wegmann (Singer Pur - Sieger des deutschen Musikwettbewerbs 1994, A-Cappella-Jazz); Wolfgang Götz (Spider Murphy Gang); Gunther Conrad, "Yankee" Meier (Two-Gether).
Blue

 4 Jahre nach "Friends", meinem ersten Pop & Jazz-geprägten Album, hat es mich gereizt, ein muskalisch völlig anderes, ruhiges Instrumentalalbum aufzunehmen. In nur drei Monaten, zwischen April und Juni 1997, entstand aus einer musikalischen Gesamtidee und diversen Improvisationen ein nahezu durchkomponiertes Konzeptalbum.

 Die Grenzen der 16 Titel sind fließend und die Musik verbindet ineinander übergehende Stimmungen und Emotionen. Wie bei vielen meiner Mitmenschen sehnte sich meine "musikalische" Seele in einer schnellebigen Zeit voller Hektik, oft auch ebensolcher Musik und geschäftigem Streben nach innerer Ruhe und Harmonie, die ich in "Blue" umgesetzt habe.

 "Blue" ist inspiriert von der Kraft des Ozeans, der immer wieder Träume und Sehnsüchte weitab der Realität weckt und die Phantasie anregt - inspiriert auch vom Verweilen unter südlicher Sonne an einsamen Stränden, wo man inneren Frieden, die eigene Ausgeglichenheit und vielleicht auch einen besseren Sinn im Leben finden kann.		   Gedankenversunken verweile ich oft an den malerischen Stränden der wilden griechischen Insel Karpathos in der Dodekannes; in romantischen Sommernächten liegen dort Melancholie und Lebensfreude sehr nahe beieinander.

 "Blue" spiegelt diese subjektiven Eindrücke und Erlebnisse wieder. Einen entscheidenden Anstoß zu dieser CD hat mir mein langjähriger Freund aus Karpathos, der Maler Minas Vlahos gegeben, der schon 1993 "Friends" gestaltete. Auch "Blue" hat er wieder zu einem Kunstwerk gemacht.

 Last but not least ist "Blue" von einem Gedicht inspiriert, das mich tief beeindruckt hat. Es heißt "Fußabdrücke" und ist im Booklet zur CD im Original abgedruckt. Es vermittelt die unmittelbare Nähe von Gott und den Menschen und verleiht in seiner bildlichen Form von einem Stranderlebnis dem irdischen Dasein neue, positive Kraft in einer voller Lebensfragen erfüllten Realität.

 Hören Sie "Blue" nicht zur Berieselung an, sondern schenken Sie dem Album Ihre intensive Aufmerksamkeit, verinnerlichen Sie sich beim Hören der Musik das Gedicht und Sie werden dabei bewußter empfinden und neue Kraft schöpfen können. Ich wünsche Ihnen mit "Blue" eine angenehme Reise ins "Leben".

(Text aus dem Booklet zu "Blue", in dem auch das erwähnte Gedicht "Fußabdrücke" von Margaret Fishback Powers abgedruckt ist)
Gemini

 "GEMINI", das Zeichen des Zwillings, bildet die Thematik des dritten BEAVER-Albums. Einflüsse von mediterranen Rhythmen, griechischer Musik, klassischer
und moderner westlicher Musik sowie einige verträumte, romantische Instrumentalballaden verschmelzen in der Musik von GEMINI zu einem facettenreichen New Age-Album.

 GEMIMI vereint traditionelle mittel- & südeuropäische Musik; rhythmische Ursprünge aus dem Balkanraum vermischen sich mit popverwandten Beats und finden Ihre Symbiose in dieser abwechslungsreichen Produktion.

 Elemente klassischer und orientalisch anmutender Orchestrierungen, Popbeats, Esoterik und episch angelegter Arrangements fusionieren in "Freedom" sogar mit Opern- und Popgesang.
 GEMINI ist aber auch sanft und romantisch; die Musik lädt mit melodischen Pianolinien zum Träumen ein und überrascht immer wieder mit kraftvollen, teils vertrackten Beats, welche die Lebensfreude, die Lust auf das Neue und den Drang zur Abwechslung widerspiegeln.

 Nach dem esoterischen Vorgängeralbum "BLUE" legt BEAVER mit seiner zweiten Instrumental-CD eine aussergewöhnliche musikalische Mischung vor, die Instrumentalmusik, New Age und Weltmusik in einem ist. Die Konzeption von GEMIMI ist gleichzeitig eine bildlich-musikalische Umsetzung der immerwährenden Faszination des Ozeans mit seinen gewaltigen Naturkräften, seiner Unberechenbarkeit und der sinnlichen Wahrnehmung von Weite, unendlichen Horizonten und ebenso seiner Stille.

 Mit dem von MINAS VLAHOS gemalten Hochglanz-Cover ist GEMINI auch ein künstlerisch gestaltetes Meisterwerk.

 GEMIMI reiht sich dabei nahtlos in den jungen World Music / New Age CD-Bereich von Mediterranean Music ein.
Im wandlungsfähigen, dualen GEMINI-Zeichen geboren, ist BEAVER ein vielseitiges, innovatives Album gelungen, das seinem Leitsatz aus der griechischen Mythologie mehr als gerecht wird - PANTA REI (Alles fliesst).

Yulara Cosmic Tree
 YULARA bedeutet in der Sprache der australischen Aborigines "das Heulen der Dingos". Die Band um Annie Hilsberg und Robert Matt agiert als Mittler zwischen metaphysischer Transzendenz und weltlicher Umsetzung. Die Kompositionen integrieren Gesänge von Buckelwalen ebenso wie meditative Geräusche des unendlichen Ozeans und die geheimnisvollen Laute der wilden, unberührten Natur. Die Musik YULARAS schwingt sich auf zu einem farbenprächtigen Mosaik aus himmlischen Vorahnungen, exotischen Instrumenten, anmutigen Gesängen und einer atmosphärischen Grundstimmung. 		   Dabei verbinden sich Ethno, urbaner Funk und sphärischer Trance sowie Jazz, HipHop und zeitgemäße Dance-Elemente."COSMIC TREE" ist eine neue musikalische Kommunikationsform, die sich mit den unterschiedlichen Sprachen der Natur bzw. ihrer Lebensformen auf einer non-verbalen Ebene verständigt und gegenseitig inspiriert.

 YULARA ist ein zeitloser Ort, an dem sich Kulturen verbinden."COSMIC TREE" ist eine sinnlich magische Traumreise durch betörend-fremdartige Klangwelten, schwebende Harmonien und traditionelle Gesänge. Faszinierend eigenständiger World-Jazz zwischen Traum und Wirklichkeit.
www.yulara.com
Yulara all is one



 YULARA, das "Heulen der Dingos", ist gleichzeitig der Name eines australischen Dorfes nahe des berühmten "Ayers Rock". An diesen heiligen Felsen und seine Erzählungen knüpft das Projekt von ROBERT MATT und ANNE HILSBERG musikalisch an. ALL IS ONE ist Weltmusik, eine farbenprächtige, phantasievolle Reise zu den ursprünglichen Gemeinsamkeiten zwischen verschiedenen Völkern und der Natur.

 Das Debütalbum von YULARA ist erfrischend, eine atmosphärisch dichte Mixtur aus modernen Grooves, jazzigen Harmonien, meditativen Klang-Collagen und Ethno-Klängen. Der musikalische Stil von YULARA verknüpft geschickt und geschmackvoll akustische Eindrücke zu komplexen Kompositionen, die die musikalische Reise durch Fernost und Australien nachzeichnen.

 ALL IS 0NE ist gefühlvolle, meditative Musik, öffnet nicht nur das Entdecken neuer Welten, sondern auch das Innehalten und In-Sich-Selbst-Suchen.YULARA stellt hier eine ausgezeichnet produzierte CD vor, ein Erlebnis der besonderen Art eine Weltreise, die niemand verpassen sollte.
www.yulara.com
Minas Vlahos



 Minas Vlahos was born on September 2nd 1956 on the island of Karpathos and here he spend his childhood. On this little greek island between Crete and Rodes, with its sometimes rough but gentle charakter, he began painting when he was a little boy. This passion didn't let him loose for the rest of his life.

During his ten years in the USA he developed the wish to open his own art gallery. A few years ago he managed to realize his dream and opened his own
Studio. With the >ART CENTER< he created a gallery whose harmony of music and Minas pictures is very inviting. His exposition is open for the public from the first of May till the end of October. With the opening of his gallery he made many friends all over the world. It is always worthwhile to visit the >ART CENTER<,

but the visitors should take their time and the
artist will be pleased to answer their questions.
Minas is very happy if he can present and at
the same time give his audience a part of hinself.
www.minas-vlahos.com